Kategorie-Archiv: Kunst gefällig?

Backstage bei „Elisabeth – die wahre Geschichte der Sissi“

Bühnenbild Wer mich kennt, wird sich verwundert die Augen reiben (bzw. die Ohren), wenn er hört, dass ich vor Kurzem ein Musical besucht habe. Denn eigentlich ist Musical nicht mein Metier. Normalerweise bin ich in der bildenden Kunst zu Hause; und wenn es dann doch mal die darstellende Kunst sein soll, dann gehe ich ins Theater – oder auch mal in die Oper. Und jetzt das: Musical!

Meine Erfahrungen mit Musicals beschränkten sich bisher auf lediglich zwei Besuche: Les Misérables vor einer gefühlten Ewigkeit in Duisburg und Gaudí in Köln. Ersteres habe ich in ganz guter Erinnerung, zweiteres fand ich schrecklich – fifty-fifty also. Deshalb war es durchaus an der Zeit, mir eine neue Meinung über Musicals zu bilden. Auslöser: eine Einladung von livekritik.de und Semmel Concerts zu einem Social-Media-Event zum Musical „Elisabeth – die wahre Geschichte der Sissi“ im Colosseum Theater in Essen. Das Spannende daran: Es stand nicht nur der Besuch des Musicals auf dem Programm, sondern außerdem noch eine Backstageführung sowie ein Meet & Greet mit den Hauptdarstellern! Das nenne ich mal eine ganz schön tolle Gelegenheit, um hinter die Kulissen zu schauen.

Und so kam es dann auch: Während der Backstageführung durften wir auf und hinter die Bühne, wild fotografieren, alle möglichen Fragen stellen und alles genau inspizieren. Dabei erhielten wir wirklich spannende Einblicke in die Produktion des erfolgreichsten deutschsprachigen Musicals. „Elisabeth“ ist ein Tour-Musical, das um die Welt reist: Shanghai – Essen – München …
15 Lkw sind erforderlich, um die komplette Produktion durch die Welt zu transportieren. Die ganze Bühne ist quasi ein Kasten, der auf die eigentliche Bühne des Colosseums draufgebaut ist. Überhaupt die Bühne: Es ist eine Drehbühne, die über sich gegenläufig drehende Scheiben verfügt und so eine starke Dynamik in das Stück bringt. Ich weiß das so genau, weil wir eine Runde damit fahren durften!

Blogger auf der Drehbühne

Wir entern die Drehbühne

Drehbühne von hinten

Die Bühne von hinten

Von der Bühne aus gelangt man in die Blackboxes, in denen die Darsteller sich binnen Sekunden umziehen müssen. Hier liegen alle Requisiten und Kostüme schon so bereit, dass sie während der Show so schnell wie möglich gegriffen bzw. angezogen werden können. Der schnellste Umzug von Elisabeth muss in unter 40 Sekunden stattfinden. In dieser Zeit muss sie nicht nur ein anderes Kleid anziehen, sondern auch ihre aufwendige Perücke wechseln. Was für ein nervenaufreibender Job.

Lebkuchenherz backstageGeldscheine backstage

Zwischen dieser Führung und der eigentlichen Aufführung hatten wir dann in einem eigens für uns vorbereiteten Raum die Gelegenheit, fleißig zu netzwerken, uns bei einem Getränk und einer Brezel zu stärken und nicht zuletzt die Handys und Kameras aufzuladen. Denn das war auch das Besondere an unserer Mission: Wir durften/sollten (anders als jeder andere Zuschauer) während des Musicals Fotos machen und twittern. Unter dem Hashtag #elisabethmusical konnten so auch diejenigen einen Eindruck vom Musical bekommen, die nicht vor Ort in der Vorstellung saßen.

Blogger bei der Arbeit

Blogger unter sich

Foyer Colosseum

Das Foyer vom Colosseum vor dem Ansturm

Foyer Colosseum Essen

Das Foyer füllt sich

Um die anderen Besucher so wenig wie möglich zu stören, waren nur für uns drei Reihen reserviert gefolgt von drei komplett leeren Reihen. So ganz wollte das aber nicht reichen, denn die Lautstärke beim Fotografieren mit analogen Spiegelreflexkameras und auch die Helligkeit von Handydisplays kam nicht so gut bei den anderen Besuchern an. Ich kann es gut verstehen. Hätte ich selbst hinter oder vor uns gesessen, ich hätte mich auch beschwert. Und so wurde nach der Pause im zweiten Akt dann nicht mehr fotografiert, sondern nur noch getwittert.

Und wie war denn jetzt eigentlich das Musical? Das ist für mich schwer zu beurteilen, da ich wenig bis keine Ahnung habe – weder von Musicals noch von der Geschichte, um die es geht. Anders als die meisten Menschen habe ich früher nie Sissi geschaut, kann also nicht einmal diese Art der „Vorbildung“ vorweisen. Eine Geschichtsniete bin ich sowieso, da hilft alles nichts.  Deshalb habe ich mir auch vorher den Plot auf Wikipedia durchgelesen, damit ich wenigstens eine grobe Ahnung habe. Anders als die Sissi-Filme, in denen es ja wohl eher süßlich-kitschig zugeht, möchte das Musical die „wahre Geschichte der Sissi“ zeigen, und es ist entsprechend düster. Denn süßlich-kitschig war das Leben der Kaiserin Elisabeth wohl doch nicht (nur).
In einem Satz zusammengefasst, liest sich der Plot so: Das Musical schildert Elisabeths (Roberta Valentini) Leben vom 15. Lebensjahr an rückblickend aus dem Totenreich erzählt von ihrem Mörder Luigi Lucheni (Kurosch Abbasi) mit dem Hauptaugenmerk auf der Liebesgeschichte zwischen Elisabeth und dem Tod (Mark Seibert).

Franz-Joseph und Elisabeth zwischen Himmel und Erde

Franz Joseph und Elisabeth zwischen Himmel und Erde

Hochzeit Franz-Joseph und Elisabeth

Die Hochzeit

Ich gehör nur mir

„Ich gehör nur mir“

Elisabeth auf der Feile

Elisabeths Sehnsucht nach dem Tod wird größer

Spiegelszene

Spiegelszene

Meiner subjektiven und wirklich überhaupt nicht fachmännischen Meinung nach haben alle Darsteller einen super Job gemacht. Ganz besonders großartig fand ich allerdings Roberta Valentini und Kurosch Abbasi. Sie haben mich mit ihrem Spiel und ihren Stimmen sehr beeindruckt.

Zum Bühnenbild lässt sich sagen, dass es im Grunde nur aus einer Projektionsfläche besteht, auf die dann die entsprechenden Bilder projiziert werden. Das hat mir einerseits gefallen, denn es bietet nicht nur die Möglichkeit, eine große Anzahl wechselnder Bilder zu zeigen, sondern vor allem auch Bilder zu projizieren, die animiert sind und sich bewegen. Eindeutig ein Vorteil gegenüber klassischen Bühnenbildern. Andererseits wirkt ein solches rein zweidimensionales Bühnenbild auch sehr minimalistisch.
Aber man darf natürlich nicht das wichtigste Utensil auf der Bühne vergessen: die Feile! Wie ein Fallbeil ragt sie in die Bühne hinein und kündet von dem drohenden Unheil. Wenn ich ehrlich sein soll, so hätte ich nicht gewusst, dass es sich dabei um eine Feile handelt, wenn man es mir nicht vorher gesagt hätte. Vielmehr hätte ich gedacht, dass es eine „Brücke“ ist, die den Übergang in das Reich der Toten darstellt. So oder so, der Unterschied ist ja nicht allzu groß. Ansonsten wird die Drehbühne sehr viel eingesetzt, was eine schöne Dynamik ins Spiel bringt.

Das abschließende Meet & Greet mit dem Ensemble rundete schließlich unseren Ausflug in die Musical-Welt ab. Die Hauptdarsteller standen uns geduldig für Fragen zur Verfügung und ließen sich fröhlich fotografieren.

Gesamtes Ensemble

Das Ensemble

Mein Fazit: Insgesamt muss ich sagen, dass mir die Arbeit der Darsteller, des Orchesters und sämtlicher Beteiligten sehr imponiert. Die stemmen da jeden Abend einen richtigen Brocken. Für Musical-Liebhaber ist Elisabeth ein absolutes Muss.
Für mich ganz persönlich gilt, dass ich wieder gemerkt habe, dass mir diese Art der Musik nicht wirklich liegt. Musical-Musik ist ja schon etwas sehr eigenes, fast schlagerhaftes. Und das meine ich nicht abwertend. Es ist nur einfach nicht so meins. Insgesamt war mir die Aufführung außerdem auch etwas zu lang. Irgendwann war mein Kopf einfach voll von den ganzen Eindrücken. Mich hat dieser Musical-Besuch ganz schön geflasht und mein Unterbewusstsein war noch sehr damit beschäftigt; sogar nachts davon geträumt habe ich.

Alles in allem war es aber ein rundum gelungener Abend mit richtig spannenden Einblicken und Eindrücken! Wer nun Lust bekommen hat, sich das Musical selbst anzuschauen, der findet alle wichtigen Infos zu Terminen etc. unter folgendem Link: das Musical Elisabeth.
Wer die besten Tweets und Posts nachlesen möchte, der findet unter folgendem Link ein Storify von livekritik: Storify zu Elisabeth.


Und zum Schluss geht nochmal ein herzlicher Dank an livekritik.de und Semmel Concerts für diesen sehr gelungenen Abend und den spannenden Blick hinter die Kulissen von Elisabeth!

 

Zweite „C.A.R. – contemporary art ruhr“ für dieses Jahr
(+ Rückblick auf die erste)

Die „C.A.R. – contemporary art ruhr“ findet jedes Jahr zweimal auf Zollverein statt: Einmal im Sommer mit dem Schwerpunkt Medienkunst + Fotografie (ich berichtete 2012 schon darüber) und einmal im Herbst als innovative Kunstmesse für alle Sparten. Im Juni dieses Jahres war ich mit Sven bei der Sommerausgabe und es gab wieder reichlich Kunst zu entdecken. Da nun vom 24. bis 26. Oktober 2014 die Herbstmesse vor der Tür steht, ist dies genau der richtige Zeitpunkt, um mit einem kleinen Rückblick auf die Sommerausgabe, die Lust auf einen Besuch zu wecken. Da Sven unseren Besuch im Juni schon so wunderbar zusammengefasst hat, folgt nun mit seiner Erlaubnis sein Blogeintrag vom 01.06.2014:

2014-06-01 contemporary art ruhr: (new media) and cosmic stars

contemporary art ruhr opens again, this time at the brutally beautiful sanaa building, which you might remember from the recent sichtwerk showings in the last years. photography and (new) media are the core disciplines for the three days lasting art fair.
you might know that my view on it remains sceptical, but i´m always willing to be convinced. to come up with the punchline first: the absolute star at the opening night was the setting sun sending its red light in horizotnal rays into the sanaa building (after a week of grey skies).
the fair itself presents galleries, artists and students dealing with these modern production methods. there is a lot to discover, different levels in quality of course, some great ways to use technology leading to great artworks some less interesting stuff. once again it is proven, as modern technology terminates the ductus, the conceptual approach is even more important and tells a great from an odd piece.
i´d like to show some highlights, i apologise for not being able to tell every artists´name (the c.a.r. site is not helpful at all), if you want me to add a certain name, feel free to drop me a line.

Sanaa-Gebäude, Zollverein the sanaa building in summer eve light welcoming visitors.

Sound-Installation by Dina Boswank
a great sound installation making noises of someone walking on the way you actually walk on, then you realize that you are synchronizing with the rhythm… this is a work by dina boswank. (thanks a lot for mailing and handing in the credits!)

Installation by Valentina Boneva

valentina boneva from romania shows a visitor triggered audiovisual piece somewhere between alpine voodoo and digital exorcism, a great piece soaking you in. a great mixture between video, drawing, generative imagery and sound design.

MILZ (simon deeg and andreas picker) installed a piece that truly hits the core of today´s celebrity cult: a van driven apparatus reproducing marilyn monroe´s signiture over and over gain. hi-tech for all, appearing simple and genius at the same time, ironic and threatening.

featuring artists from south korea has a long tradition for the c.a.r., and these artists always set a high level. yang-ho kim and yoon kyung oh show photographs ink-jet printed on korean paper making these pictures look like drawings, seducing and always with a second look, blurrying the mediums.


lukas langguth shows another funny masterpiece. reminding of thomas struth´s museum photographs he shows the visitors more active while taking selfies of mona lisa and themselves. well, to make a selfie with his work seems only consequent! ‚#meandmona‘


a different way to deal with media art and a shifting perception: audrius mickevicius uses a video tape in a quite unusual way. (thanks again to dina boswank for telling the artist.)


a happy surprise, our friends from das gespinst present their graphic illustrations. the collective will release their magazin #4 on june 13. watch out dasgespinst.de.


at least some more impressions from the opening, myself lost between the impressions, the sunset outside and inside, and michaela in valentina boneva´s video installation.
we hope, you enjoy!

Wer nun Lust hat, der C.A.R. einen Besuch abzustatten, der findet alles Weitere unter www.contemporaryartruhr.de.
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C.A.R. – contemporary art ruhr
24.–26.10.2014
Eröffnung: Freitag, 24.10.2014, 20 Uhr
Öffnungszeiten:
Samstag: 12–20 Uhr
Sonntag: 11–19 Uhr
Eintritt: 12 €
Welterbe Zollverein, Gelsenkirchener Strasse 181, 45309 Essen

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Text: Michaela Best, Sven Piayda
Fotos: Sven Piayda

Ausstellungseröffnung: „Seascapes“ von Sven Piayda in der Ikosaeder Galerie

seascapes

seascapes2

Schon viele Künstler haben sich in diversen Stilen und Epochen dem Meer als Motiv und Thema genähert – man möchte fast sagen, das Meer ist abgearbeitet. Ist es aber nicht. Eine zeitgenössische Herangehensweise zeigt die Ausstellung „Seascapes“ von Sven Piayda, die am Freitag, den 19.09.2014, in der Ikosaeder Galerie in Essen-Holsterhausen eröffnet. Die Ausstellung umfasst neben Fotografien und Video vor allem auch eine Soundinstallation, die den alten Chanson „La Mer“ von Charles Trenet aufgreift.

Gemeinsam ist allen Arbeiten, die Frage nach Realität und Fiktion. Was sieht und hört man eigentlich? Die Realität? Oder das, was der Künstler daraus gemacht hat? Oder letztlich das, was wir aus unserer eigenen Erfahrung heraus glauben über das Motiv zu wissen? Denn schließlich wissen wir über das Meer alle etwas: Wir kennen auf unsere ganz persönliche Weise die Wellen, das Rauschen, den Strand und die Sonne. Mit diesem Vorwissen betrachten wir die Bilder und glauben ziemlich schnell zu erkennen, was darauf zu sehen ist. Aber ganz so einfach ist es nicht und an dieser Stelle lohnt ein zweiter Blick. Sehen wir einen Sonnenaufgang oder eher einen Sonnenuntergang? Führt der Weg über die Düne zum Meer oder doch woanders hin? Wo steht eigentlich dieser Liegestuhl? Und wann singt endlich Charles Trenet? Diese (oder ähnliche) Fragen sollte man beim Besuch der Ausstellung im Hinterkopf haben.

Aus sicheren Kreisen habe ich erfahren, dass außerdem bei der Vernissage eine Klassik-Sound-Performance in Kooperation mit der benachbarten Vinyl Lounge stattfindet. Noch ein Grund mehr, sich am Freitag auf die Socken zu machen und um 19 Uhr in der Kahrstraße 54 aufzutauchen. Wer das nicht schafft, der hat am 27.09.2014 um 18 Uhr nochmal die Gelegenheit, dem Meer bei einem Künstlergespräch auf die Spur zu kommen.
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„Seascapes“
Sven Piayda

19.09. bis 17.10.2014

Ikosaeder Galerie
Kahrstraße 54
45128 Essen
Öffnungszeiten:
Donnerstag 18 – 21 Uhr
Samstag 11 – 16 Uhr
und nach Vereinbarung

 

Ausstellung „Kraft“ in der QQArt-Galerie

QQTec e.V.

Wie unterschiedlich das Thema „Kraft“ in künstlerischer Weise interpretiert werden kann, zeigt die aktuelle Ausstellung mit eben diesem Titel in der QQArt-Galerie in Hilden. Bei der Vernissage am vergangenen Freitag konnte man sich einen Überblick über die verschiedenen Techniken, Medien und Interpretationen des gestellten Ausstellungsthemas verschaffen: Von Fotografie, Video- und Objektkunst über Installationen, Grafik, Malerei bis hin zu Pyrografie und Mixed Media reicht das Spektrum der gezeigten Arbeiten. Beteiligt sind insgesamt 32 Künstler mit 38 Arbeiten.

Es muss natürlich ordentlich dokumentiert werden, dass ich auch mit einer Arbeit vertreten bin: „Office“, 2013.

Ausstellung "Kraft" in Hilden

Ausstellungsbeitrag

Begleitend zur Ausstellung gibt es einen Katalog, in dem alle Künstler mit ihren Arbeiten vorgestellt werden.

Ausstellungskatalog QQTec

Die Ausstellung läuft bis zum 6.4.2014 und endet mit der Verleihung eines Jury- und eines Publikumspreises.

Öffnungszeiten:
sonntags von 15 bis 18 Uhr,
mittwochs von 18 bis 20 Uhr
und nach Vereinbarung.

QQTec e.V.
Forststraße 73
40721 Hilden

(Fotos: Sven Piayda)

Ausstellungseröffnung „Kraft“ in Hilden

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Am Freitag, den 21.03.2014, eröffnet um 19.30 Uhr in Hilden der Verein QQTec in der Galerie QQArt die Ausstellung „Kraft“. Neben 32 anderen Künstler sind auch Sven und ich mit jeweils einer Fotografie mit von der Partie! Welch große Freude!

Die Liste aller teilnehmenden Künstler gibt es hier.

Die Ausstellung ist geöffnet sonntags von 15 bis 18 Uhr,
mittwochs von 18 bis 20 Uhr und nach Vereinbarung.

QQTec e.V.
Forststraße 73
40721 Hilden

 

Ich sehe was, was du nicht siehst, und das ist … digitanaloptisch!

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Vom 14.09.2013 bis zum 12.10.2013 findet der 3. Schaufensterwettbewerb in Mülheim/Ruhr statt, bei dem Einzelhändler mit Kreativen und Künstlern aller Sparten zusammenarbeiten. Für diesen Wettbewerb gestalte ich in Zusammenarbeit mit AESTATE das Schaufenster (und den Verkaufsraum) der Optik Ziesmann, Friedrichstraße 20.

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Unter dem Motto „Ich sehe was, was du nicht siehst, und das ist … digitanaloptisch!“ präsentieren wir Nadelmalereien, vektorbasierte Grafiken, goldene Tierplastiken und Videos. Die Arbeiten passen perfekt in das Schaufenster der Optik Ziesmann: Die präzise gestickten Nadelmalereien und die vektorbasierten Computerbilder spiegeln die Geradlinigkeit von Lichtstrahlen wider. Wo die Optikerin mit Linsen Lichtstrahlen bricht, durchsticht die Nadel den schwarzen Trägerstoff und es entstehen komplexe und aufwendige Werke.

Der Titel „digitanaloptisch“ spielt auf die drei unterschiedlichen Technologien an, die die drei Partner in der gemeinsamen Ausstellung zusammenbringen: AESTATEs digitale Computerproduktionen, die analoge Technik des Stickens und die optische Arbeit der Firma Ziesmann.

Zur Eröffnung am 14.09.2013 um 11 Uhr wird es einen Rundgang zu ausgewählten Schaufenstern geben. Treffpunkt ist vor dem Café Perfetto, Kohlenkamp 41. Jeder, der mag, ist dazu recht herzlich eingeladen.

Im Anschluss daran freue ich mich ab ca. 13 Uhr über Besucher in der Optik Ziesmann. Selbstverständlich kann man sich das Schaufenster auch außerhalb der Öffnungszeiten anschauen.

Schaufensterwettbewerb Müheim/Ruhr
14.09.2013 bis 12.10.2013
Optik Ziesmann
Friedrichstraße 20
45468 Mülheim/Ruhr

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(Fotos: Sven Piayda)

Blogger schenken Lesefreude – die Verlosung!

Blogger schenken LesefreudeEndlich ist es also soweit: Heute ist der Welttag des Buches – und um diesen gebührend zu feiern, verlosen insgesamt 1008 Blogger, Verlage, Autoren etc. die unterschiedlichsten Bücher. Wie toll ist das denn bitte?

Wie sich das für eine ordentliche Lektorin gehört, darf ich natürlich auch nicht fehlen im Reigen derjenigen, die ein Buch verlosen. Daher nun also aufgepasst *Trommelwirbel*:
Bei mir könnt ihr heute eine Ausgabe von Art Now! Vol. 3 aus dem TASCHEN Verlag gewinnen. Ein tolles und praktisches Buch zur zeitgenössischen Kunst mit ca. 133 Künstlerporträts. Bestens geeignet, um sich einen Überblick über die aktuelle Kunstszene zu verschaffen, zum gelegentlichen Drin-Blättern, Nachschlagen und gemütlichen Schmökern.

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Jetzt wollt ihr wissen, wie das geht, richtig?
Ganz einfach: Ihr hinterlasst mir hier unter dem Eintrag einfach einen Kommentar bis zum 29. April, 24 Uhr. Ich würde mich sehr freuen, wenn ihr mir verratet, ob ihr einen Lieblingskünstler habt und wenn ja, wer das ist. Am 30.4. werde ich dann den glücklichen Gewinner auslosen.

So, und wenn ihr jetzt sagt: „Ach nee, Kunst, das ist mir ja nix“, dann findet ihr hier die Liste mit allen teilnehmenden Blogs und den zugehörigen Büchern. Ich bin mir sicher, dass für jeden was Feines dabei ist. Für diese Liste und die ganze Mühe auch nochmal vielen herzlichen Dank an die beiden Organisatorinnen Christina von pudelmuetzes-buecherwelten.de und Dagmar alias geschichtenagentin.blogspot.de!

Und nun aber ab in die Kommentare mit euch!

(Kleiner Nachtrag: Bitte kommentiert mit einer gültigen E-Mail-Adresse, damit ich euch später kontaktieren kann, falls ihr gewonnen habt. Keine Sorge, die Adresse wird nicht mit veröffentlicht!)

EGGXPO 2013

Einladung EGGXPO

Osterzeit = EGGXPO-Zeit

Auch in diesem Jahr heißt es wieder: Osterzeit = EGGXPO-Zeit!
Zum nunmehr 7. Mal lädt die EGGXPO ein zu Kunst und Aktion am Osterwochenende von 14 bis 19 Uhr in die Atelier- und Galerieräume des Mülheimer Künstlers Kuno Lange.

14 Künstler aus dem Ruhrgebiet präsentieren in einer gemeinsamen Kunstausstellung Arbeiten unterschiedlichster Genres: Malerei, Bildhauerei, Objektkunst, Grafik, Fotografie und Multimedia.

Wie gewohnt wird die gemütliche und anregende Atmosphäre des Ausstellungsortes ergänzt durch ein abwechslungsreiches Programm, das die Freunde aller Künste anspricht: von den Raku-Aktionen „open air“ bis hin zu der bereits legendären Kunstverlosung von Unikaten der Künstler sowohl am Samstag als auch am Sonntag. (Ich habe selbst vor einigen Jahren ein ganz großartiges Kunstwerk von Claudia Buch gewonnen, es lohnt sich also!)

Auch in diesem Jahr können in einer Online-Kunstauktion noch bis zum 28. März Arbeiten der teilnehmenden Künstler vorab erworben werden! Die Onlineauktion findet ihr hier: Kunstauktion.

Und das besondere Thema in diesem Jahr – der Osterhai kommt!

Teilnehmende Künstler sind:

Christina Böckler, Annette Brunöhler, Peter Helmke, Klaus Jost, Jott Kaa, Kelbassa’s Panoptikum (Detlef Kelbassa + Corinna Kuhn), Janet Kempken, Evangelos Koukouwitakis, Kuno Lange, Alexander Ray, Jochen Schweizer, Wolfgang van Triel, Georg Weber.

30. März 2013:
15 Uhr  Raku-Aktion (Open-air-Keramikbrand)
17 Uhr  Kunstverlosung

31. März 2013:
15 Uhr  Raku-Aktion (Open-air-Keramikbrand)
17 Uhr  Kunstverlosung

An beiden Tagen: Osterhai-Druck-Aktion

Alle Infos sind entweder unter www.eggxpo.de oder bei Facebook zu finden.

Also lautet die Devise wie im letzten Jahr: hingehen, tolle Kunst gucken, kaufen und im besten Falle sogar bei der Verlosung gewinnen!

Mittendrin statt nur dabei

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Als hätten wir uns heimlich in eines seiner Bilder geschlichen, stehen wir auf der Ausstellungseröffnung von Matthias Tränkle und schauen uns um. Das Gebäude, in dem sich die Galerie Clowns & Pferde befindet, könnte gut auf einem seiner Fotos zu finden sein. Ich suche nach dem Haus und finde stattdessen einige andere, die ich kenne und die sich in unmittelbarer Nähe befinden. Essen-Frohnhausen, wie man es kennt. Dort vorne, ist das nicht die schäbige Bretterwand gegenüber vom Gyros-Grill?

3 Stunden ans Meer, 4 Stunden nach Paris: Essen – eine Stadt.

Eine eigentümliche Heimeligkeit empfinde ich beim Betrachten seiner Bilder, die nicht die schönsten Ecken Essens zeigen. Bilder von grauen, tristen Hausfronten wechseln sich ab mit solchen von Hinterhöfen und längst verlassenen Schaufenstern, über denen alte Leuchtreklamen ihren Dienst schon aufgegeben haben. Viel Beton, wenig Grün, einige Autos, kaum Menschen. Hier und da ein grüner Busch im Sonnenlicht, dazwischen eine einzelne Kirmesbude.  Was mag man beim Betrachten denken, wenn man nicht hier lebt? Klischee erfüllt? Und was mögen diejenigen denken, die hier leben und die mit jedem Bild, das sie bei Facebook posten, versuchen, die schönsten/grünsten/buntesten Seiten des Ruhrpotts zu zeigen? Auch ich versuche das oft, als müsste ich mich schützend vor ein kleines Kind stellen, das ungerecht behandelt wird. Dabei mag ich Essen und den Ruhrpott so, wie sie sind; unverstellt, ehrlich und ungeschminkt; so, wie hier gezeigt. Das Gefühl von Heimat.

Während sich dieses Gefühl bei einem Glas Wein noch verstärkt, bemerke ich, dass die Arbeit „Territory & Time“ von Bianca Wickinghoff und Oscar Ledesma im anderen Raum das komplette Gegenteil darstellt. Die Erde in all ihrer anonymen, leuchtenden Schönheit bildet einen starken Kontrast zu den kleinformatigen Fotos von Matthias Tränkle. Schmunzeln muss ich, als mir spontan Grobi einfällt, der blaue Zottel, wie er mir hin- und herlaufend den Unterschied zwischen „nah“ und „fern“ erklärt: „Jetzt bin ich hier in Essen, also bin ich nah“, … hechel, hechel … „und jetzt bin ich hier oben und schaue auf die Erde herab, also bin ich fern“ … hechel, hechel … Und ich bin mitten in Essen in der Galerie Clowns & Pferde, also bin ich nah. So nah, als wäre ich heimlich ins Bild geschlichen …

Die Ausstellung „3 Stunden ans Meer, 4 Stunden nach Paris: Essen – eine Stadt.“ von Matthias Tränkle läuft noch bis 15. März in der Galerie Clowns & Pferde, Frankfurter Straße 33, 45145 Essen.
Öffnungszeiten: Mi., Fr., Sa. von 18:00 bis 20:00 und nach Vereinbarung